V uměleckém světě existuje mnoho obrazů, které dosáhly takové slávy, že se staly ikonickými, a to jak ve světě umění, tak v populární kultuře. Jeden z těch obrazů je The Scream, nejemblematičtější dílo Nora Edvarda Muncha. Tento obraz, který byl vytvořen, když malířovi bylo 30 let, se stal symbolem evropský expresionismus a lidské zoufalství. Ve skutečnosti existují čtyři verze The Scream, z nichž jeden je v Národní galerie Norska, dva v Munchovo muzeuma poslední v soukromé sbírce. Toto dílo vzbudilo zájem nejen pro svou techniku a symboliku, ale také pro překvapivé ceny, kterých se dosáhlo na veřejných aukcích. Jedna z jeho verzí byla prodána za 119.9 milionů na aukci pořádané Sothebyho v New Yorku v roce 2012 a stal se jedním z nejdražších prodaných děl. Co ale tento obraz skutečně představuje a jaká je jeho historie?
Symbolika ‘El Grito’: existenciální muka
Výkřik byl interpretován jako mocný symbol existenciální úzkost a zoufalství moderního člověka. Ústřední postava s androgynními vlastnostmi jakoby vydává (nebo slyší) výkřik, zvuk, který jako by probodával celý okolní prostor. Mnoho odborníků diskutovalo o tom, zda postava vyjadřuje výkřik strachu, nebo zda reaguje na výkřik přicházející z okolí. Ve skutečnosti Munch sám napsal ve svém deníku v roce 1891:
„Šel jsem po ulici se dvěma přáteli, když zapadlo slunce. Najednou se obloha zbarvila do krvavé ruda a já jsem pocítil záchvěv smutku. Srdcervoucí bolest v hrudi… Moji přátelé pokračovali v chůzi a já jsem tam zůstal a třásl se strachy. A slyšel jsem nekonečný křik pronikající přírodou.“
Tento úryvek z jeho deníku odráží inspiraci, která Muncha vedla k zachycení tohoto díla, osobní zkušenost hluboké úzkosti spojené se západem slunce na kopci Ekeberg s Oslem v pozadí.
Pozadí krajiny a barevná symbolika
Krajina, která se objeví na pozadí The Scream zastupuje město Oslo, pohled z kopce ekebergToto místo je obzvláště významné nejen proto, že se stalo skutečným dějištěm Munchova zážitku, ale také proto, že se umělci podařilo proměnit klidnou krajinu v prostor úzkosti pomocí barev. Teplé tóny jako červená a oranžová dominují obloze a vodě, zatímco studené tóny, šedá a modrá, definují fjord a spodní části obrazu. Použití… doplňkové barvy a pokroucené tvary v pozadí posilují dynamiku a emocionální vibrace díla. Studie na obraze naznačují, že Munch v tomto díle zachytil zvukový rozměr, což vytváří vizuální dojem, který se zdá být v neustálém pohybu. Tento vizuální rytmus je jednou z nejdůležitějších charakteristik díla.
Stylistická a technická analýza
Co se týče techniky, The Scream byl malován v různých verzích pomocí tempery na kartonu o olejové malbyTo mu dodává jedinečnou texturu a určitou vizuální brutalitu, která posiluje poselství zoufalství. Vlnité linie, které dominují kompozici, kontrastují s rovnými liniemi mostu a postav v pozadí a vytvářejí vizuální napětí, které zároveň vyjadřuje chaos i klid. Charakteristickým znakem tohoto díla je také zkreslení postav a krajinných prvků. Hlavní postava je zobrazena záměrně nepřirozeným způsobem, což umožňuje promítnout její pocit zoufalství do přírody. Obloha, fjord a most jako by vibrovaly spolu s postavou, což posiluje myšlenku, že úzkost se odráží v celém prostředí.
Historie malby
V průběhu let, The Scream Stalo se předmětem kontroverzí a kuriózních událostí. V roce 1994 byla verze z Národní galerie v Oslu ukradena za bílého dne gangem zlodějů, kteří na ní zanechali sarkastický vzkaz: „Děkujeme za nedostatečné zabezpečení.“ O tři měsíce později bylo dílo díky mezinárodní spolupráci nalezeno. Při jiném incidentu, v srpnu 2004, byla verze vystavená v Munchovo muzeum byl okraden se zbraní v ruce. Předpokládalo se, že obraz mohl být zničen, ale o dva roky později byl obnoven, ačkoli utrpěl nenapravitelné poškození vlivem vlhkosti. Tyto loupeže přidaly další vrstvy tajemství a tragédie do historie The Scream, díky čemuž je ještě legendárnější.
Výklady a kulturní dědictví
Dopad The Scream přesáhla umělecký svět. Od svého vzniku bylo dílo přijato jako a kulturní ikona který představuje lidské utrpení. Od obálky časopisu Time až po nekonečné parodie v populární kultuře (včetně odkazů v televizních pořadech a filmech) si Munchova postava získala místo v kolektivní představivosti. Mnozí se domnívají, že The Scream je srovnatelný s Mona Lisa Leonarda da Vinciho z hlediska jeho vlivu a kulturní rezonance. Samotná skutečnost, že se tato postava stala rozpoznatelným symbolem po celém světě, a to i mimo umělecký kontext, hovoří o její silné schopnosti emocionálně se spojit s divákem. Munchovo dílo nejen odráží jeho osobní úzkost, ale také nás vyzývá k zamyšlení nad zranitelností a izolací lidstva v modernitě.