Dalam dunia seni, banyak sekali lukisan yang begitu terkenal hingga menjadi ikon, baik dalam dunia seni maupun budaya populer. Salah satu lukisan tersebut adalah Jeritan, karya paling simbolis dari Edvard Munch dari Norwegia. Dibuat saat pelukisnya berusia 30-an, lukisan ini telah menjadi simbol ekspresionisme eropa dan keputusasaan manusia. Sebenarnya ada empat versi Jeritan, salah satunya di Galeri Nasional Norwegia, dua di Museum Munchdan yang terakhir dalam koleksi pribadi. Karya ini telah membangkitkan minat tidak hanya karena teknik dan simbolismenya, tetapi juga karena harga yang mengejutkan yang diperolehnya di pelelangan umum. Salah satu versinya terjual seharga 119.9 juta pada lelang yang diselenggarakan oleh Sotheby di New York pada tahun 2012, menjadi salah satu karya termahal yang pernah terjual. Tapi apa sebenarnya yang diwakili oleh lukisan ini dan bagaimana sejarahnya?
Simbolisme ‘El Grito’: penderitaan eksistensial
Jeritan telah ditafsirkan sebagai simbol yang kuat penderitaan dan keputusasaan eksistensial manusia modern. Sosok sentral dengan ciri androgini seolah mengeluarkan (atau mendengar) jeritan, suara yang seolah menembus seluruh ruang di sekitarnya. Banyak ahli yang memperdebatkan apakah sosok tersebut mengekspresikan jeritan ketakutan ataukah ia bereaksi terhadap jeritan yang datang dari lingkungan. Faktanya, Munch sendiri menulis dalam buku hariannya pada tahun 1891:
Aku sedang berjalan bersama dua temanku ketika matahari terbenam. Tiba-tiba, langit berubah menjadi merah darah dan aku merasakan getaran kesedihan. Rasa sakit yang menyayat hati di dadaku… Teman-temanku terus berjalan dan aku tetap di sana, gemetar ketakutan. Dan aku mendengar jeritan tak berujung yang menembus alam.
Kutipan dari buku hariannya mencerminkan inspirasi yang mendorong Munch untuk mengabadikan karya ini, sebuah pengalaman pribadi tentang kesedihan mendalam yang terkait dengan matahari terbenam di Bukit Ekeberg, dengan Oslo sebagai latar belakangnya.
Lanskap latar belakang dan simbolisme warna
Pemandangan yang muncul di latar belakang Jeritan mewakili kota Oslo, pemandangan dari bukit ekebergLokasi ini sangat penting bukan hanya karena merupakan latar pengalaman Munch yang sesungguhnya, tetapi juga karena sang seniman berhasil mengubah lanskap yang tenang menjadi ruang penderitaan melalui penggunaan warnanya. Warna-warna hangat seperti merah dan jingga mendominasi langit dan air, sementara warna-warna dingin, abu-abu dan biru, mendefinisikan fjord dan bagian bawah lukisan. Penggunaan warna pelengkap dan bentuk-bentuk bengkok di latar belakang memperkuat dinamisme dan getaran emosional karya tersebut. Studi pada lukisan itu menunjukkan bahwa Munch menangkap karya ini dimensi suara, menghasilkan dampak visual yang seolah-olah terus bergerak. Irama visual ini adalah salah satu ciri terpenting sebuah karya.
Analisis gaya dan teknis
Adapun tekniknya, Jeritan dilukis dalam beberapa versi menggunakan tempera di atas karton o Lukisan minyakHal ini memberikan tekstur unik dan kebrutalan visual tertentu yang memperkuat pesan keputusasaan. Garis-garis bergelombang yang mendominasi komposisi kontras dengan garis lurus jembatan dan figur-figur di latar belakang, menciptakan ketegangan visual yang menyampaikan kekacauan sekaligus ketenangan. Distorsi figur dan elemen lanskap juga menjadi ciri khas karya ini. Tokoh utama digambarkan dengan cara yang sengaja tidak naturalistik, sehingga rasa putus asa mereka terproyeksi ke alam. Langit, fjord, dan jembatan tampak bergetar bersama figur tersebut, memperkuat gagasan bahwa penderitaan tercermin di seluruh lingkungan.
Sejarah lukisan itu
Selama bertahun-tahun, Jeritan Karya ini telah menjadi subjek kontroversi dan peristiwa-peristiwa aneh. Pada tahun 1994, versi yang dipamerkan di Galeri Nasional di Oslo dicuri di siang bolong oleh sekelompok pencuri yang meninggalkan catatan sarkastis: «Terima kasih atas kurangnya keamanan.» Tiga bulan kemudian, karya tersebut berhasil ditemukan kembali berkat kerja sama internasional. Dalam insiden lain, pada bulan Agustus 2004, versi yang dipamerkan di Museum Munch dirampok dengan todongan senjata. Lukisan itu diperkirakan telah hancur, namun ditemukan kembali dua tahun kemudian, meski mengalami kerusakan yang tidak dapat diperbaiki karena lembab. Perampokan ini telah menambah lapisan misteri dan tragedi dalam sejarah Jeritan, menjadikannya semakin legendaris.
Interpretasi dan warisan budaya
Dampak dari Jeritan telah melampaui dunia seni. Sejak penciptaannya, karya tersebut telah diadopsi sebagai a ikon budaya yang merepresentasikan penderitaan manusia. Dari sampul majalah Time hingga parodi tanpa akhir dalam budaya populer (termasuk referensi dalam acara televisi dan film), sosok Munch telah mendapatkan tempat dalam imajinasi kolektif. Banyak yang menganggap bahwa Jeritan sebanding dengan Mona Lisa Leonardo da Vinci dalam hal pengaruh dan resonansi budayanya. Fakta bahwa figur tersebut telah menjadi simbol yang dikenal di seluruh dunia, bahkan di luar konteks artistik, menunjukkan kemampuannya yang kuat untuk terhubung secara emosional dengan penikmatnya. Karya Munch tidak hanya mencerminkan kepedihan pribadinya, tetapi juga mengajak kita untuk merenungkan kerentanan dan keterasingan umat manusia di era modernitas.